Najbolj znane balerine



Beseda “balet” zveni magično. Če zaprete oči, si takoj predstavljate žareče luči, glasno glasbo, šumenje paketov in lahkotno tapkanje točk na parketu. Ta spektakel je nedvomno lep, ga lahko varno imenujemo velik dosežek človeka pri iskanju lepote.

Občinstvo zamrzne, gleda na sceno. Ballet divas presenetiti s svojo lahkotnostjo in plastičnostjo, očitno na enostavno opravljajo kompleksne “pas.”


Zgodovina te umetniške oblike je precej globoka. Predpogoji za nastanek baleta so se pojavili v 16. stoletju. In že od XIX. Stoletja so ljudje videli prave mojstrovine te umetnosti. Toda kakšen bi bil balet brez slavnih balerin, ki so ga slavili? O teh najbolj znanih plesalcev in bo naša zgodba. Marie Ramberg (1888-1982).

Prihodnja zvezda se je rodila na Poljskem, v judovski družini. Njeno pravo ime je bila Sivia Rambam, vendar se je kasneje spremenila iz političnih razlogov. Deklica od zgodnjega otroštva se je zaljubila v ples, s svojo glavo se je izkazala za svojo strast. Marie vzame lekcije iz plesalcev iz pariške opere, kmalu pa njenega nadarjenca vidi tudi sam Diaghilev. Leta 1912-1913 deklica skupaj z ruskim baletom sodeluje pri glavnih produkcijah. Od leta 1914 se je Mari preselila v Anglijo, kjer je nadaljevala študij plesa. Leta 1918 se je Marija poročila. Sama je to napisala več zaradi zabave. Vendar pa je bila zakonska zveza srečna in trajala 41 let. Ramberg je bil star samo 22 let, ko je v Londonu odprla svojo baročno šolo, prva v mestu. Uspeh je bil tako prevelik, da je Maria organizirala prvo lastno podjetje (1926), nato pa prvo stalno baletno skupino v Veliki Britaniji (1930). Njene predstave postanejo pravi občutki, saj Ramberg privlači delo najbolj nadarjenih skladateljev, umetnikov in plesalcev. Balerina je aktivno sodelovala pri oblikovanju nacionalnega baleta v Angliji. In ime Marie Ramberg je za vedno vstopila v zgodovino umetnosti.

Najbolj znane balerine

Anna Pavlova (1881-1931).

Anna se je rodila v St. Petersburgu, njen oče je bil železniški izvajalec, njena mati pa je bila preprosta pralnica. Vendar pa je deklica lahko vstopila v gledališko šolo. Po diplomi je leta 1899 vstopila v Mariinsky Theatre. Tam je prejel veliko klasičnih produkcij – “La Bayadère”, “Giselle”, “The Nutcracker”. Pavlova je imela odlične naravne podatke in nenehno je spoštovala svoje spretnosti. Leta 1906 je bila že vodilna balerina gledališča, vendar je resnična slava prišla v Anno leta 1907, ko sije v miniaturni “The Dying Swan”. Pavlovo naj bi na dobrodelnem koncertu, vendar se je njen partner zbolel. Korejski glasbenik Mihail Fokin je dobesedno za noč postavil novo miniaturo balerini za glasbo San-Saëns. Od leta 1910 Pavlova začne turnejo. Balearina pridobi svetovno slavo po sodelovanju v ruskih sezonah v Parizu. Leta 1913 se je zadnjič pojavila v stenah Mariinskega gledališča. Pavlova zbere lastno skupino in se preseli v London. Skupaj z njenimi oddelki Anna pokaže svet s klasičnimi baletami Glazunova in Čajkovskega. Plesalka je postala legenda med njenim življenjem, ki je umrla na turneji v Haagu.

Najbolj znane balerine

Matilda Kshesinskaya (1872-1971).

Kljub svojemu poljskemu imenu je bila v bližini St. Petersburga rojena balerina in je vedno veljala za ruskega plesalca. Že od zgodnjega otroštva je razglasila njeno željo po plesu, nihče od svojih sorodnikov ni mislil, da bi jo ovirala v tej želji. Matilda je briljantno diplomirala na Imperial Theatre School, kjer je vstopila v baletno skupino Mariinskega gledališča. Tam je postala znana po briljantnih predstavah strank “The Nutcracker”, “Mlada”, drugih izvedb. Kshesinskaya je odlikoval rusko plastiko z blagovno znamko z oznako italijanske šole. Matilda je postala priljubljena koreografa Fokine, ki jo je uporabila v svojih delih “Metulji”, “Eros”, “Evnika”. V vlogi Esmeralde v istoimenskem baletu leta 1899 je na odru nastala nova zvezda. Od leta 1904 je Kshessinskaya potovala po Evropi.ona se imenuje prva baletina Rusije, častita ji je “Generalissimo ruskega baleta”. Pravijo, da je bila Kshesinskaya najljubša cesarja samega Nicholas II. Zgodovinarji trdijo, da je balerina poleg talenta imela značilnost železa, trdno stališče. To je tista, ki ji je uspelo pravočasno odpustiti direktorja cesarskih gledališč, princa Volkonskega. Revolucija je resno prizadela balerino, leta 1920 je zapustila izčrpano državo. Kshesinskaya se je preselila v Benetke, vendar je nadaljevala s svojo najljubšo stvarjo. Pri 64 letih je še vedno nastopila v londonskem Covent Gardenu. In legendarna balerina v Parizu je pokopana. Agrippina Vaganova (1879-1951).

Agrippina oče je bil gledališki bobnar v Mariinskem gledališču. Vendar pa je v baletski šoli lahko identificiral le najmlajše izmed svojih treh hčere. Kmalu je umrl Jacob Vaganov, družina je imela upanje le za prihodnjo plesalko. V šoli se je Agrippina izkazala kot nevjedna oseba, ki je nenehno prejemala slabe ocene za njeno vedenje. Po zaključku študija je Vaganova svojo kariero začela kot balerino. Tretjastranske vloge v gledališču so ji dale veliko, a niso ji bile zadovoljne. Solo deli so zaobšli balerino in njen videz ni bil posebej privlačen. Kritiki so napisali, da jih preprosto ne vidijo v vlogah krhkih lepot. Nisem pomagala in ličila. Sama balerina je trpela zaradi tega. Toda s trdim delom je Vaganova dosegla vlogo drugega plana, včasih je bila napisana v časopisih. Potem je Agrippina močno spremenila svojo usodo. Poročila se je in rodila. Vrnitev na baleto se je zdelo, da se je v očeh oblasti dvignila. Čeprav je Vaganova še naprej igrala drugi del, je v teh različicah dosegla mojstrstvo. Balerini je uspela ponovno razkriti slike, ki so se zdele že preplavile generacije prejšnjih plesalcev. Šele leta 1911 je Vaganova prejel prvi samostojni del. Ob 36-letnici je bila balerina poslana na upokojitev. Nikoli ni postala slavna, vendar je glede na svoje podatke veliko dosegla. Leta 1921 je v Leningradu odprla šolo koreografije, kjer je bila povabljena kot eden izmed učiteljev Vaganov. Poklic koreografa je postal njen glavni do konca svojega življenja. Leta 1934 je Vaganova objavila knjigo “Osnove klasičnega plesa”. Balerina je drugo polovico svojega življenja posvetila koreografski šoli. Danes je to akademija plesa, ki jo imenujemo v njeni časti. Agrippina Vaganova ni postala odlična balerina, njeno ime pa je bilo za vedno vključeno v zgodovino te umetnosti. Ivet Shovire (1917).

Ta balerina je najbolj prefinjena pariška ženska. Od desetih let se je začela resno angažirati v plesu z Grand Opera. Direktorji so zaznali talent in učinkovitost Ivet. Leta 1941 je že postala prima Opera Garnierja. Prvo predstave je prinesla resnično svetovno slavo. Po tem se je Shovira začela vabila v različnih gledališčih, vključno z italijansko “La Scala”. Proslavila je balerino svoje zabave Sence v alegoriji Henrija Soge, opravila je številne zabave, ki jih je postavil Serge Lifar. Iz klasičnih predstav, vloga je poudarjena v “Giselle”, ki velja za glavno za Shoviro. Ivet na odru je pokazal resnično dramo, ne da bi izgubil s to celotno dekliško nežnostjo. Balerina je dobesedno živela v življenju vsake svoje junakinje in izrazila vsa čustva na odru. Hkrati je bil Shovira zelo pozoren na vsako malenkost, ponovno vadil in vadil. V šestdesetih letih je balerina postala vodja šole, kjer je nekoč študirala. Zadnji odhod na oder Ivet pa je bil leta 1972. Istočasno je bila nagrajena za njeno ime. Balerina je bila pogosto na turneji v ZSSR, kjer se je zaljubila v občinstvo. njen partner Rudolf Nureyev je bil večkrat po letu iz naše države. Prednosti balerine pred deželo so bile nagrajene z redom Legije časti. Galina Ulanova (1910-1998).

Ta plesalka je bila rojena tudi v Sankt Peterburgu. Pri starosti 9 let je postala študentka koreografske šole, ki jo je leta 1928 diplomirala. Takoj po diplomi se je Ulanova pridružila skupini gledališča Opera in baleta v Leningradu.Prve predstave mlade balerine so ji pritegnile pozornost poznavalcev te umetnosti. Že pri starosti 19 let je Ulanova plesala vodilno vlogo v “Lebanskem jezeru”. Do leta 1944 balerina pleše v gledališču Kirov. Tukaj je bila veličastna vloga v “Giselle”, “Nutcracker”, “Bakhchisarai fontana”. Najbolj znana je bila njena zabava v Romeu in Juliji. Od leta 1944 do 1960 je bila Ulanova vodilna balerina Bolšojskega gledališča. Verjamemo, da je vrhunec njenega dela prizorišče norost v “Giselle”. Ulanova je leta 1956 obiskala turneje Bolshoi v Londonu. Rečeno je bilo, da takšen uspeh ni iz časa Anne Pavlova. Ulanove faze so se uradno končale leta 1962. Toda do konca svojega življenja je Galina delala kot baletni mojster v Bolšoj teatru. Za svoje delo je prejela številne nagrade – postala je Narodni umetnik ZSSR, prejel Leninovo nagrado in Stalinovo nagrado, postala dvakrat Heroja socialističnega dela in dobitnik številnih nagrad. V Moskvi je umrla velika balerina, pokopana je bila na pokopališču Novodevichy. njeno stanovanje postane muzej, v rodni Peter Ulanova je postavil spomenik. Alicia Alonso (rojena leta 1920).

Ta plesalka se je rodila v Havani na Kubi. V starosti 10 let je začela učiti ples. Na otoku je bila na otoku samo ena zasebna baletna šola, ki jo je usmeril ruski specialist Nikolay Yavorsky. Potem je Alicia nadaljevala študij v ZDA. Prvenec na veliki oder je potekal na Broadwayju leta 1938 v glasbenih komedijah. Nato Alonso dela v baletnem gledališču v New Yorku. Tam se spozna s koreografijo vodilnih svetovnih režiserjev. Alicia in njen partner Igor Yushkevich sta se odločila razviti balet na Kubi. Leta 1947 plese tam v “Lebansko jezero” in “Apollo Musagete”. Vendar pa v tistih dneh na Kubi ni bilo nobene baletske tradicije, niti faze. In ljudje niso razumeli te umetnosti. Zato je bila naloga oblikovanja nacionalnega baleta v državi zelo težka. Leta 1948 je potekala prva predstava “Balet Alicia Alonso”. Upravljali so ga navdušenci, ki so svoje številke označili sami. Dve leti kasneje je balerina odprla svojo baletno šolo. Po revoluciji leta 1959 so oblasti usmerile pozornost na balet. Skupina Alicia se je spremenila v želeni nacionalni balet Kube. Balerina je veliko potekala v gledališčih in celo na trgih, odšla na turnejo, bila je prikazana na televiziji. Eden od najočitnejših podob Alonsoa je Carmenova zabava v istoimenskem baletu leta 1967. Balerina je bila tako ljubosumna na tej vlogi, da je celo prepovedala, da se balet z drugimi izvajalci. Alonso je potoval po svetu in prejel številne nagrade. Leta 1999 je prejela medaljo Pablo Picasso iz UNESCO-a za izjemen prispevek k plesni umetnosti.

Najbolj znane balerine

Maya Plisetskaya (rojena 1925).

Težko je izpodbiti dejstvo, da je ona najbolj znana ruska balerina. Da, njena kariera je bila rekordna. Ljubezen do baleta Maya se je absorbirala v otroštvu, saj sta njen stric in teta tudi znana plesalka. V starosti devetih let je nadarjena deklica vstopila v moskovsko baletno šolo, leta 1943 pa je v Bolšoj gledališče vstopil mladi diplomant. Njena učiteljica je bila znana Agrippina Vaganova. V samo nekaj letih je Plisetskaya odšel iz korpusa baleta na soliste. Podpis za njo je bila produkcija “Pepelke” in zabave jeseni leta 1945. Naslednje so bile klasične produkcije “Raymonda”, “Sleeping Beauty”, “Don Quixote”, “Giselle”, “Humpbacked Horse”. Plisetskaya je sijajala v “Bakhchisarai Fountain”, kjer je lahko pokazala svoj redek dar – dobesedno visi v skoku za nekaj trenutkov. Balerina je sodelovala v treh predstavah “Spartacus” Khachaturian, ki je nastopala na straneh Aegine in Phrygia. Leta 1959 je Plisetskaya postal Narodni umetnik ZSSR. V šestdesetih letih se je verjel, da je bila Maya prva plesalka Bolšojskega gledališča. Balerina je imela dovolj vlog, kreativno nezadovoljstvo pa se je kopičilo. Produkcija je bila “Carmen Suite”, eden glavnih mejnikov v biografiji plesalke.Leta 1971 se je Plisetskaya potegovala kot dramatična igralka, ki je igral v “Anna Karenina”. V skladu s tem romanom je bil napisan balet, ki je premierno leta 1972. Tu se Maya preizkusi v novi vlogi – koreografu, ki postane njen novi poklic. Od leta 1983 je Plisetskaya delal v Rimski operi, od leta 1987 pa v Španiji. Tam vodi trupe, postavlja svoje balete. Zadnja izvedba Plisetske je bila izvedena leta 1990. Velika balerina je bila osvobojena s številnimi nagradami ne le v svoji domovini, temveč tudi v Španiji, Franciji in Litvi. Leta 1994 je organizirala mednarodno tekmovanje in mu dala njeno ime. Zdaj “Maya” daje priložnost, da se prebije do mladih talentov.

Najbolj znane balerine

Ulyana Lopatkina (1973).

V Kerču se je rodila svetovno znana balerina. Kot otrok je naredila veliko plesov in gimnastike. V starosti 10 let je po nasvetu svoje matere Ulyana vstopila v akademijo ruskega baleta Vaganova v Leningradu. Njena učiteljica je bila Natalia Dudinskaya. Leta 17 je Lopatkina osvojila vse-rusko tekmovanje po imenu Vaganova. Leta 1991 je balerina diplomirala na akademiji in bila sprejeta v Mariinsky Theatre. Ulyana je hitro dosegla samostojne dele. Ona je plesala v Don Quixote, Sleeping Beauty, Bakhchisarai vodnjak, Labodje jezero. Talent je bil tako očiten, da je leta 1995 Lopatkina postala prima njenega gledališča. Vsaka od njenih novih vlog vzbuja navdušenje za gledalce in kritike. Hkrati pa balerina ne zanima le klasična vloga, ampak tudi sodobni repertoar. Torej, ena izmed najljubših vlog Ulyane je stranka Banu v “Legenda ljubezni”, ki jo je postavil Yuri Grigorovich. Balerina je najbolj primerna za vlogo skrivnostnih heroin. Posebne značilnosti so ostre gibe, ki so povezane samo z njeno dramo in visokim skokom. Občinstvo verjame plesalki, ker je na odru popolnoma iskreno. Lopatkina je nagrajenec številnih domačih in mednarodnih nagrad. Je ljudski umetnik Rusije.

Najbolj znane balerine

Anastasia Volochkova (rojena 1976).

Balerina opozarja, da je definirala svoj prihodnji poklic v starosti 5 let, o kateri je o materi povedala. Volochkova je diplomirala tudi na akademiji Vaganova. njen učitelj je bila tudi Natalia Dudinskaya. Že v zadnjem letu usposabljanja je Volochkova debitirala na Mariinskem in Bolšojskih gledališčih. Od leta 1994 do leta 1998 je vodilna vloga v repertoarju balerine v Giselle, Firebird, Sleeping Beauty, The Nutcracker, Don Quixote, La Bayadere in drugih predstavah. Z truplo Mariinskega Volochkova je potovala pol sveta. Hkrati balerina se ne boji samostojnega ustvarjanja kariere, vzporedne z gledališčem. Leta 1998 je balerina prejela povabilo Bolšojskem gledališču. Tam je sijajno opravlja vlogo Princess-Swans v novi produkciji Vladimirja Vasiljeva “Labodsko jezero”. V glavnem gledališču države Anastasia prejme glavne stranke v “La Bayadere”, “Don Quixote”, “Raymond”, “Giselle”. Še posebej za njen koreograf Dean ustvarja novo zabavno Carabos v “Sleeping Beauty”. Hkrati se Volochkova ne boji, da bi izvedla sodoben repertoar. Treba je omeniti njeno vlogo Tsar-Maiden v “Humpbacked Horse”. Od leta 1998 Volochkova aktivno potuje po svetu. Ona prejme nagrado “Golden Lion”, kot najbolj nadarjene balerine v Evropi. Od leta 2000 je Volochkova zapustila Bolšoj teater. Nastopa v Londonu, kjer je zmagala angleško. Volochkova se je kmalu vrnila v Veliko. Kljub uspehu in priljubljenosti je gledališka uprava zavrnila obnovitev pogodbe za običajno leto. Od leta 2005 Volochkova deluje v lastnih plesnih projektih. njeno ime se nenehno sliši, ona je junakinja sekularne kronike. Nedavno je pela nadarjena balerina, njena priljubljenost pa se je še povečala, ko je Volochkova objavila njene gole fotografije.



Add a Comment