Najbolj nori direktorji

Biti režiser ni enostavno, temveč izjemno zanimivo delo. Navsezadnje so ti ljudje pravi ustvarjalci. Ustvarjajo slike, manipulirajo z ljudmi, ustvarjajo svoje, včasih zelo nenavadne svetove. Dela najboljših režiserjev si ogledajo in razpravljajo milijoni gledalcev po vsem svetu.

Za uspeh na takem področju mora biti resnični individualist, ki je oster z rezultatom. Najboljši režiserji so resnični manijaki, ki želijo prevesti svojo vizijo, sprejeti vse zakone žanra in narediti tisto, za kar menijo, da je to potrebno.

Seveda potrebujemo tudi talent, da bi postali filmi resnično visokokakovostni. Da bi dosegli uspeh, so ljudje tega poklica pripravljeni iti – da pohabijo ljudi, da prisilijo, da jedo iztrebke. V zgodovini kinematografije je bilo veliko resnično norečih režiserjev s seznamom, ki ga predlagamo za branje.

Najbolj nori direktorji

How Howard Hughes (1905-1976).

Howard Hughes je težko razvrstiti kot enega največjih režiserjev, vendar v smislu ustvarjalne norosti ni mogel biti enak. Dovolj zgodbe o zadnjih letih življenja – Hughes je zrasel lase do pasu, v penthouseu je živel pol gol, v pečeh, pečen v steklenicah in jih oblekel vzdolž obzidja. Res je, da je oljar, milijonar, pevec in snemalec še pred tem veljal za norca. In vse se je začelo leta 1927, ko je Hughes videl Wellman’s Wings. Ta trak je dobil celo Oskarja. Toda milijonar se je odločil z nekaj, kar bi lahko naredil boljši film. Hughes za noro denar ustvaril “Wings of Hell.” Glavne vloge v filmu so igrali 40 letal iz osebnega osebnega parka, medtem ko so triki na nebu bili tako nevarni, da so med snemanjem trije kaskaderji ubili. Film je bil dogodek, vendar se sploh ni izplačal komercialno. Kmalu je tajkun ustanovil svoj lasten studio “RKO”, kjer so vse svoje psihoze in fobije cvetele. O tem pripoveduje film Scorsesea “Aviator”. In naj nominalno ne bi bil Hughesov direktor vseh slikarskih slik, njegov vpliv se čuti na vsem, kar je bilo objavljeno v 40-50 letih. Torej, na primer, v traku “Jet Pilot” leta 1957 je milijonar osebno sedem let poliral prizore, v katerih je bil zrakoplov vključen. Šele takrat je film izdal v najemu, in mnenje direktorja dejansko ni zanimalo nikogar. Najvišja faza Hughesove norosti je bila zavrnitev pilota, da v “Hell’s Angels” izvede nevarno aerobatiko. Potem je Hughes osebno sedel na čelu letala, vendar ni mogel priti ven iz ščuka in voziti avto v tla. In čeprav je milijonar prejel veliko poškodb in skoraj izgubil oko, je bil naslednji dan že, kot da se ni nič zgodilo, prisotno na setu.

Najbolj nori direktorji

Cecil B. Demill (1881-1959).

Pogosto je režiser predstavljen kot tiran v setu z megafonom v njegovih rokah. Bila je ta podoba, ki jo je utrdil Cecil Blount Demillus. Ko je celotni posadki povedal, da je bil njegov cilj zadovoljiti režiserja samega sebe in vse ostalo ni bilo pomembno. Ko je nekoč razpravljal o porabi šefa za dodatke za bitko, je Cecil resno ponudil, da pištole napolni z resničnimi metami. Navsezadnje je bilo mogoče zmanjšati porabo! Ko je na naboru “Samson in Delilah” igralec Victor Mathura zavrnil boj z brezobličnim levom, je režiser imenoval človeka “bedno kukavico”. Igralka Paulette Goddard ni nikoli več sodelovala z Demilleom, potem ko je v filmu “The Unconquered” odklonila življenje ogrožajočo prizorišče z ognjem. Res je, da je za priznanje režiserja vredno omeniti, da nikoli ni prosil svoje igralce, da delajo, kar sam ne bi mogel storiti. Že v starosti 73 let se je Demillle povzpel na višino 40 metrov na nizu “Deset zapovedi”, da bi preveril pravilno namestitev kamere. In čeprav je človek od tega dobil srčni napad, se je komaj opomogel, vrnil v streljanje čez teden dni. V enem od njegovih filmov se je Demill odločil, da ustrelil čim natančneje. In za to se je odločil uporabiti prave krogle. Ko so igralci opozorili na nevarnost, je režiser rekel: “No, seveda! Ampak ta film, kako lahko prevarimo občinstvo? Vse mora biti resnično tukaj! “. John Ford (1894-1973).

Režiser je ponosen, da ni prišel na eno od treh nagrad Oskarja. Prvič je ljubil ribolov, tretji pa se je pijan. Kolega Ford, John Capra, ga je imenoval za pol sveta in pol hudiča. Ta irski državljan je bil tiran, ki mu ni preprečil, da bi ostal genij. Fordju zaupajo vsi, s katerimi je delal, vendar je sam zahteval večjo pozornost. Z igralci je komuniciral, tako kot s svojimi sorodniki. Lahko bi bil z njimi ljubeč in velikodušen, potem pa je bil tiran, kot pijanec glave družine. John Wayne, režiser, samo zaradi izobraževanja, je vrgel manšete pod zadnjo stran. In Henry Fonda je prinesel solze s svojimi psov na setu “Fort Apache”. Maureen O’Hara, ki jo je režiser režiral, je premagal John Wayne v boju iz “Tihega človeka”, ki je zlomila roko. Wayne je verjel, da so vse quirks filmskih ustvarjalcev namenili izključno krepitvi spretnosti igralcev. Ni naključje, da je deset, ki so delali z Johnom Fordom, prejeli nominacijo za Oskarja. Res je, da je režiser in precej elokventna značilnost Lee Van Cliffa: “John Ford je bil popoln pankrt.” Klasičen primer norosti je zgodba, ki se je zgodila Henryju Fontu na setu “gospoda Robertsa”. Ko je na direktorja opozorila na napake, ki jih je naredil, je skočil s svojega stolpa in udaril igralko s svojo močjo v čeljust! Russ Meyer (1922-2004).

Celotna kariera tega čudnega režiserja je potekala pod znakom obsedenosti z velikimi ženskimi prsmi. Povedal je celo, da če ne najdete prave igralke s takšnimi parametri, boste morali igrati karte. Morda je razlog za to ljubezen do ženskega prsnega koša v otroštvu Rassa – mama ga je negovala skoraj v prvem razredu. Režiserki filmi so bili zelo socialni, imeli so globoko filozofsko nagnjenje in revolucionirali žensko spolnost. Toda režiser je ostal v spominu prav zaradi svoje ljubezni do velikih prsi. Meyer je celo vztrajal, da piše na njegovem nagrobniku: “Kralj je gosen, in bil sem srečen, da to storim.” In prvič se je pojavila tako čudna želja za režiserja, ko je sredi druge svetovne vojne izgubil nedolžnost s prsno prostitutko.

Najbolj nori direktorji

John John Waters (rojen leta 1946).

Rečeno je, da bi bilo mogoče, če bi se straničnost merila z instrumentom, potem Waters preprosto izklopili lestvico. To je samo njegova želja, da obiščete žensko, da dobite priložnost za splav. Njegovo prvo kamero, John je 16 let dobil darilo. Na njem je vzel prvo prvenec z barvitim naslovom »Stara čarovnica v črni usnjeni jakni«. In po tem, ko so bili izključeni z Univerze v New Yorku za jedo zelišč, se je Waters vrnil v svojo domačo Baltimore. Njegov prijatelj iz otroštva, ogromen transvestit Devine, je postal direktorjeva muza. Waters je začel pisati scenarije, streljanje in igranje vlog v resnični umetniški hiši, trčen, očarljiv in nor filmov. Režiser je postal znan po dejstvu, da je med snemanjem filma “The Pink Flamingo” prepričal svojega prijatelja Devine, da je jedel psa iztrebke. Tako je bil prizor bolj prepričljiv. Sam Peckinpah (1925-1984).

Sam je priznal, da se je vse življenje počutil kot samotarja in zunaj. Režiser je snemal tiho elegie približno enako kot sam, ljudem iz nekega drugega časa. Življenje Peckinpa je bilo nadaljevanje njegovih filmov, njegovi filmi pa so bili odsev svetovne vizije. Toda režiser je imel nekaj povedati – videl je mračne prizore smrti na robu druge svetovne vojne. V svojih kasetah se je to preoblikovalo v poseben ode nasilju, ki poteka v počasnem ritmu. Sam je rekel, da se je za tak trenutek zdelo, da se je čas ustavil. Režiser je neutrudno delal s producenti, zvezdnimi igralci in narekovanja studiev. Na Charlotor Heston na setu “Major Dundee” je režiser celo napadel z mečem. Vsi so se bali, da bi padli na pot Pekingpa in po pitju je postalo še bolj neznosno. In kaj, če bi ga zdravniki grozili s smrtjo, če se direktor ne odreče alkohola? Rekel je, da se je že odločil za vino.Klasičen primer norosti na setu “Wild Gang” Peckinpah je resnično želel ustreliti konja, da bi bolj naravno prikazal enega, ki ga je spustil pod jahačem. Seveda je bil direktor v tem trenutku pijan. Kenneth Anger (rojen leta 1927).

Režiser je sam izbral težek psevdonim, ker “jeza” pomeni “jezo”. Pravijo, da se je Kenneth odločil, da se to ime vrne v starosti petih let. Težko je verjeti, še posebej, ker je guru eksperimentalnih kratkih filmov vedno rad pisal zgodbe o sebi, čeprav je bila odkrita laž. Kako lahko verjamete, da mu je v otroštvu, ko je bil otrok, ponudil, da se igra s filmsko priredbo “Dream of the Midsummer Night” leta 1935? Majhni filmi so postali majhne mojstrovine, prežeta z neugodno in zapleteno homoseksualnostjo, v teh kratkih filmih je privlačnost za melanholični okultizem. Kako se lahko sprašujete s kitaristom slavnega Led Zeppelina Jimmy Page? Kot rezultat, je zvočni posnetek za “Lucifer’s Rise” napisal Bobby Busolel, član skupine Charlie Manson. In na koncu je bila glasba na splošno napisana v zaporu, kjer je glasbenik služil čas za umor.

Najbolj nori direktorji

Edward Wood Jr. (1924-1978).

Les se je zgodil leta 1980, prejmejo dvomljiv naslov najslabega režiserja vseh časov. Ampak Edward sam, skozi svojo kariero zaradi svojih pomanjkljivosti, preprosto zapre oči. In njegov “načrt 9 iz odprtega prostora” in je bil najbolj neverjetna groza, ki je kdaj naredila pot do velikih zaslonov. V tem filmu je režiser pravkar vzel in zamenjal svojo zvezdo, igralka Bela Lugosi, ki je umrl na setu, s svojim ženi zdravnik. Wood je mislil, da publika ne bi nadomestila razlike. Direktor sam je trdil, da je množica upoštevala tiste, ki le izboljšujejo nerazumljivo večino.

Najbolj nori direktorji

David David Cronenberg (rojen leta 1943).

Režiser je rekel, da ne bi smel iskati morale v svojih kasetah, ker je kanadski. V Cronenbergovih filmih je mogoče videti človeške biomachine, mutantne muhe in spolne parazite. Glavne obsedenosti režiserja so smrt, spol in visoka tehnologija. Rečeno je, da se je po filmih “Madness” in “Epizode” Martin Scorsese želel srečati s svojim ustvarjalcem, da bi sodeloval v več skupnih projektih. Zanimivo je, da Cronenberg navzven izgleda zelo lep in lep človek, zelo pameten. Ampak on lahko osvetli vse, kar se dogaja v najtemnejših kotih človeškega duha s pomočjo kinematografije. Madness je sama po sebi kontrast – dobro vzrejeni in zgovorni režiser odstrani trakove, polne nezdravega nasilja. Takrat je Cronenberg zavrnil streljanje v “Top Gan”, morda je to bolje, sicer bi lahko videli zelo različne glavne znake.

Najbolj nori direktorji

Michel Gondry (rojen leta 1963).

Michelle je videl čudne sanje. Ko se je odločil, da lahko zaslužiš to. V Gondryjevih filmih obstaja veliko romantičnih fantazij, ki temeljijo na temi sanj in spominov. Francoski režiser je že več let zapisal svoje sanje in poskušal primerjati njegove živahne, a fragmentarne podobe z realnostjo. Možno je, da preprosto zasloni njegov nočni pogled. V filmih režiser uporablja samoučinkovane učinke, s svojimi pomočjo prikažejo logične mostove med strahovi in ​​upi svojih nenavadnih junakov. Gondri pravi, da v zadevah človeških odnosov veliko ostaja neizrečeno. Vendar pa to ne pomeni, da čustva ostanejo na miru. V svojih filmih Gondry poskuša pokazati, kakšni so ljudje, ko se zaljubijo. Norec za režiserja se lahko šteje za ogrlico iz nohtov pokojnega ljubljenega, ki ga je naredil za spomin. David O. Rassell (rojen leta 1958).

Glede na kolege David Russell – samo psiho-egoist. V svojem filmu “Tri kralji” je preprosto izsilil prihodnjo zvezdo Georgea Clooneyja. In ko je snemal komedijo “Burglars of Hearts”, je režiser na splošno zvenel. Na ploščadi je zbral naravnost, drgnil se je proti moškim in ženskam in glasno zahteval, naj se med trajanjem spremeni vrstice.Režiser Bezbashennost se je odražal v video posnetku na YouTubu, kjer je močno pregovarjal matrico Lily Tomlin. In ko tudi Russell zgrabil za prsi Kristofera Nolana, ki bi zavaja od “I Heart Huckabees” Dzhuda Lou za svojo “Prestige”.

Najbolj nori direktorji

Terry Gilliam (rojen leta 1940).

Gilliam je skeptičen glede sodobnega filmskega poslovanja, ki v Hollywoodu odkrito prezira splošno sprejet sistem. Že dolgo se je režiser boril s studiom Universal, da bi imel pravico do končnega urejanja filma “Brazilija”. “Rescue” trak iz šefov, je primerjal z umorom in poskuša zmanjšati otrokovo roko ali nogo. Zato je režiser zmagal. Toda z “Adventures of Baron Munchausen” je bil manj srečen. Sly Gilliam je padel v roke še bolj zvijačim producentom, brati Weinstein. Torej je slika prišla precej čudno. Gilliam nore stvari, ki jih je mogoče šteti za naročilo oglasnega traku v reviji Variety, kjer je z velikimi črkami je bilo postavljeno vprašanje proizvajalcu: “Dragi Sid Shainberg, in ko objavi mojega filma” Brazilija “? Roman Polanski (rojen leta 1933).

Čudno je, da je najbolj znani begunec svetovne kinematografije na splošno ohranil vsaj zunanje znake previdnosti. Ampak Roman je izgubil svojo mamo v koncentracijskem taborišču, njena noseča žena pa je ubil maniak Charlie Manson. Zdaj režiser motivira samo svojo plačo. Prvič mu sledi ljubezen do dela, ki prehiteva tudi strast do seksa. Polanski je celo pokvaril ugled. Leta 1977 je bil obtožen, da je posilil 13-letno dekle, vendar pa je po izreku obsodbe poljski režiser pobegnil iz Amerike v Evropo. Dovoljenje za vstop v ZDA, nikoli ni prejel. Od nespametnih ukrepov, usmerjenih v mestu spomnim primera, ko je bil na snemanju “Chinatown” ripped iz glave Feng Dunaway odvečne dlake. Vendar pa je igralka pozneje povrnila Polanski v celoti, v njej pa je z urinom sprožila vrč. David Lynch (rojen leta 1946).

Ta režiser je lahko pokazal, da se čudovito mesto – človeški um, včasih pretvori v črno luknjo. Zunaj je Lynch precej vesel, prijazen, čeprav ekscentričen. Ima roke jazzovskega glasbenika in čudno navado, da naenkrat nosi par vezi. Lynchovi filmi pa ga razkrivajo kot duševno nestabilnega somnambulističnega fetišista. Čeprav režiser izvaja transcendentalno meditacijo, se v svojih filmih kopa v globine človeške zavesti, raziskuje različne oblike strahu in želje. Morda ni tako slabo, da se je Lynchova “Duna” izkazala za tako siva, da ga je prestrašila od glavnega toka. Režiser ima svojo absurdno teorijo, »oko raca«. Trdi, da med delom na filmu lahko deblo, noge in kljun odstranimo milijonekrat, vendar so oči problem. To je težko razumeti, tako kot najboljši Lynchovi filmi, vendar ostajajo vprašanja v moji glavi. Lynch norih želja, da bi v “oskarja” Laura Dern privedla do pojava banner na kravo: “Če ne bi bil sir, potem ni bilo” Inland Empire “(naslov filma). Ken Russell (1927-2011).

Sčasoma je režiser prišel do zaključka, da ga je resničnost le dolgočasila. Russell se imenuje režiser-kralj. Preprečil je vse svoje talente in prisilil vsakogar, da se drži svoje težke navade. Posledično so igralci občutili željo, da vse na prvi dan snemajo, saj se je njihova samospoštovanje drastično spremenila. Russell ni bilo strah, da zapusti zvezde gola v mrzlem blatu ( “Ženske v ljubezni”), ali pa, da bi na njih čredo nosorogi zla ( “Altered States”). Igralci so obarvali svoje glave in pili absinto, preden so se pojavile halucinacije. Njegov verski film “The Devils” Russell je tako prestrašil šefe Warner Brothers, da ta film še vedno noče objaviti. In v svojem noro kratki film “Kitten za Hitlerja,” je režiser prikazuje fanta, in pošlje Fuhrer božično darilo spremenil v senčniku.

Najbolj nori direktorji

Tim Tim Burton (rojen leta 1958).

Znani režiser je vedno privlačil tiste kulture, kjer je kult smrti pomembnejši od življenja.Burton je znan po gotskem čudnem slogu. Dejansko to ni samo želja po tem delu. Zdi se, da režiser preprosto ne ve, kako narediti preproste filme. Ko je poskušal delati v mainstreamu, se je skoraj utopil z nekompliciranim remake “Planeta maši”. Bolje je ustvariti Burtona, ki vključuje njegovo animirano vizijo realnosti – z dobrim razlogom je delal kot animator v Disneyjevem studiju. Zdaj režiser ustvarja nenavadne nadrealistične svetove. Burton neprestano vrti tradicionalne zvrsti, od zgoraj navzdol, pri čemer slike parodije ( “Mars Attacks! In” Big Pee-majceno avanturo “), je mračno grozote stylizing (” Sleepy Hollow “,” Sweeney Todd “). Vendar je najboljši del burtonovega filma prvi del tetralogije o Batmanu. V njej je režiser uspel združiti gledalost 60-ih in zločinsko psihologijo prvotnih stripov. Na koncu se je izkazalo za precej nekonvencionalnega in pomembnega filma o superherojih, ki jih Hollywood ni videl. Vrhunec norosti za Burton je bila združitev z Dzhonni Deppom na snemanje, je nejasno, sladek remake “Charlie and the Chocolate Factory.” V njem se je Willy Wonky spremenil v nekakšno kislino.

Najbolj nori direktorji

Francis Ford Coppola (rojen leta 1939).

Veliki maestro je dejal, da je nemogoče ustvariti umetniška dela, ne da bi jo tvegali. To je kot poskušati imeti otroke brez seksa. Coppola je na eni strani vzoren družinski človek, po drugi strani pa narcisistični genij-psihoterapevt. O svoji norosti je režiser z veseljem objavil po 16 mesecih snemanja “Apokalipsa zdaj”. V džungli je velika ekipa imela dovolj denarja in vse ostalo, zaradi česar je vse počelo počasi pasti. In pred snemanjem te vietnamske sage Coppola je nastala v San Franciscu lastno podjetje American Zoetrope. Z njeno pomočjo se je prebil skozi steno studia, s katero je postal mladenec 70-ih let. V 80. letih prejšnjega stoletja se je Coppola umaknil iz mejnega toka, začel pa je preizkušati s stilizacijami (“z vsem srcem” in “The Bullfinch”). Vendar pa javnost ni razumela takih poskusov. Tako je za denar Coppola vzel nesrečen “Jack”. Odpoved direktorja z računov zgodaj – leta 2007 se je vrnil s filmom “Mladi brez mladosti”. Vendar se Coppola v zadnjih letih ne izboljša. Režiserovo noro se lahko šteje za popolnoma romantično glasbeno glasbo “From the Heart”. Zato je Coppola skušal zmanjšati stroške. Ampak proračun še vedno nekako zrasel z dveh na 25 milijonov, zaradi česar je bil režim v stečaju. William Friedkin (rojen leta 1935).

Tudi pred izpustitvijo filma “Kurba” je bil v svojih najboljših letih Fridkin znan kot težak otrok New Hollywooda. Želel je pljuniti v studiu in na kritiko. Odpravljanje “Exorcista” je Frýdkin dobesedno vzel dušo iz igralk Linda Blair in Ellen Burstin. In včeraj O’Malley je na splošno prišel v čeljust, da bi prikazal reakcijo, potrebno v danem posnetku. Za režiserja so bile vse vrste posebnih učinkov nepotrebne, je zamrznil spalnico v filmu, tako da je vsa ustrelila s pištolami padla iz njegovih ust. Ampak zahvaljujoč tako učinkovitim metodam se je izkazalo, da je film zares moteč. Primer norost je bil hit v zraku na setu, kar je tudi pomagalo Jason Millerju prestrašiti izraz na obrazu. Streljanje z istim lovom Fridkina je bila prava nočna mora! Za “French Connected” je s pomočjo neprivilegalnega podkupovanja dobil pravico, da ustreli na vožnjo z avtomobilom. Kot rezultat, je bil skoraj celoten prizor vzet iz avtomobila, ki je prenašal s hitrostjo 130 km / h kar 26 blokov. Naslednjič, ko je na naslednjem setu “Live in Die v Los Angelesu”, je direktor preživel mesec in pol, s čimer je odstranil manevrski pregon na prihajajočem pasu v mestnem prometu. Stanley Kubrick (1928-1999). Kubrick je postal znan kot grenak perfekcionist. Občudoval je igro igralcev in jih prisilil, da bi se vedno bolj podvajali. Na setu “Shining” je Skatman Kverts molil, potem ko je Jack Nicholson dobil enkrat 40 s sekiro v prsih. Igralci so se strinjali, da je tako dolgo delo na prizoru brez napredka preprosto demoralizirano.Ni naključje, da je Tom Cruise na setu “s širokimi očmi” celo odprl črevesje. Sam Kubrick je imel pravico, da leti na letalu, vendar se je bal, da leti, saj je nekoč slišal pogovore kontrolorjev zračnega prometa. Režiser ni potoval hitreje od 60 km / h, pri transportu filma s filmom pa se je celo za seboj ustavil in se pokril z njim. Med promokompanii “Space Odyssey 2001” v Ameriki ni bil uporabljen en okvir iz filma – Kubrick dvomi, da lahko črno-belo tiskanje mimo barvnih odtenkov na želeno stopnjo. Direktor je donosen posel z Warner Brothers, kot rezultat prejela 40% vseh dobičkov in izjemno moč za izgradnjo velikih paviljonov ali prepovedi dajanja v najem svojih filmov v nekaterih državah. Čeprav so se igralci pritoževali glede Kubrike, je konec upravičil sredstva. Filmi velikega režiserja so postali popolni odsev njegovega notranjega sveta, drugi pa so dobili neprecenljivo doživetje. Malcolm McDowell se je spomnil, da je bil na robovih “Clockwork Orange” na tleh premagan in je bil skoraj utopjen v hladni napetosti. Spomnim se znane scene, v kateri je bil igralec prisiljen, da ne utripa, s tresljajem svojih trepalnic z strašnimi mehanskimi konstrukcijami. Kot rezultat, je McDowell prejel opraskano roženico in mesto pod očmi, režiser pa je prosil, da odstrani še nekaj več, kar “omogoča” uporabo drugega očesa.

Najbolj nori direktorji

Werner Herzog (1942).

Ta režiser se imenuje kot filmski vojak. Po 45 letih svoje kariere je odpotoval v različne dele sveta, v džunglo, na vulkan, ledenike. V iskanju lastne resnice je Herzog začel tako skrajneže kot nihče drug. V “Aguirre, Božji jezo” je dal čoln na drevo, v Fitzcarraldu je že vrgel ladjo skozi gore. Zdelo se je, da je težje naloga, bolj zanimivo je bilo za režiserja. V svojih filmih išče resnico, zanemarja golo dejstvo in spusti v nerealne svetove. Herzog je postal vodja nove nemške kinematografije sedemdesetih let. Veliko je potoval in 32 let je celo odšel iz Münchna v Pariz, da bi obiskal svojega bolnega prijatelja. Herzog odlikuje ravnodušnost do nevarnosti. Ko je bil ustreljen v Los Angelesu, je mirno izjavil, da ta krogla ne pomeni ničesar. In ko je Herzog slišal za kmečkega, ki ni hotel zapustiti pobočja prebujalnega vulkana, je direktor takoj začel s filmom o njem. Dobro je, da ni bilo kulminacije, sicer bi lahko celotna streljaška posadka umrla v imenu umetnosti. Režiser je celo obiskal Južni tečaj, potem ko je dokumentarni film odstranil ne o pingvinah, temveč o norostu in izdaji. In igralci, ki so se uprli, je izbral samega sebe. Najboljši “sovražnik” je bil Klaus Kinsky. Popolnoma je uspel v vlogi narcisističnih manijakov, vedno je nekaj zameril. In kaj, če bi režiser in igralec nenehno grozil, da bi se ubil drug drugega? Med snemanjem filma “Aguirre” se je Klaus Kinski odločil, da zapusti set, vendar je režiser izvlekel pištolo in obljubil, da bo spustil 8 kroglic v igralca, slednji pa v samega sebe. In potem je Kinsky spoznal, da se Herzog ne šali. Kasneje je dodal, da je film veliko bolj pomemben kot nekaj človeških življenj. Herzog pravi, da je z njim bogat z nadarjenimi ljudmi, vendar večina zvezd z njim ne bi delovala. Kdo bi se strinjal s fotografiranjem na nizkoproračunskem traku in celo s tveganjem za življenje? Vendar se je Christian Bale strinjal, da izgubi težo kot oskrbo za “Machinist”, in za “The Saving Dawn” je bil pripravljen za jedo živo kačo. Vse se je končalo z resnim bojem in ugrizom igralca v ramo. Bale sam pravi, da ga Herzog lahko pripelje v pekel in ga vrne nazaj. Neverjetno je, da režiser poskuša podpreti svoje igralce na tem “potovanju”. Bale je izgubil 25 kilogramov, Herzog pa iz solidarnosti na 13!

Add a Comment