Najbolj znani glasbeniki

Glasbena ali glasbena komedija je fazno delo, v katerem so mešane pesmi in dialogi, glasba in plesi. Predniki tega žanra so opereta, vaudeville in burlesque. Mjuzikali so ena najbolj komercialnih gledaliških umetnosti. To je posledica zabave in dragih posebnih učinkov. Verjamejo, da je bil prvi mjuzikl postavljen leta 1866 v New Yorku in se je imenoval Black Crook.

Začetek 20. stoletja je spodbudil razvoj žanra v Ameriki in 30-ih, skupaj z delom nadarjenih skladateljev Gershwin, Porter in Kern. Šestdesetih je prineslo nove zamisli glasbenikom, sčasoma se je število izvedb začelo zmanjševati, dekoracije in kostumi pa so postali bolj razkošni.

Leta 1985 je Francozi prekoril monopol Združenih držav in Velike Britanije za mjuzikla s svojimi “Les Miserables”. Danes so v Rusiji priljubljeni glasbeniki, ki so rojeni v ZSSR v 70-ih letih. Govorimo o desetih najbolj znanih delih tega žanra v zgodovini njenega obstoja. “Moja poštena dama.”

Za pisanje glasbenega Frederika Loweja, avtorja glasbe in Alana Lernerja, avtorja libreta in besedila, je prišla drama Bernarda Shawa “Pigmillion”. Ni presenetljivo, da njihova skupna ustvarjalnost ponavlja dramo Shaw, ki govori o tem, kako glavni lik, ki je prvotno cvetno dekle, postane mlada očarljiva dama. Glede na ploskev glasbila v sporu med profesorjem fonetike in njegovim prijateljem lingvistom je prišlo do take preobrazbe. Eliza Doolittle se je preselila v hišo znanstvenika, da je prešla težko študijsko pot. Na koncu, na ambasadorski krogi, dekle z briljantnostjo stoji trden izpit. Premiera glasbe je potekala 15. marca 1956. V Londonu je performansa potekala šele aprila 1958. Vloga profesorja-učitelja je ustvaril Rex Harrison, vloga Elize pa je bila Julie Andrews. Emisija je takoj osvojila besno popularnost, vstopnice so bile razprodane šest mesecev naprej. To se je izkazalo za resnično presenečenje za ustvarjalce. Kot rezultat je na Broadwayu izvedla 2717 krat, v Londonu pa 2281. Glasbilo je bilo prevedeno v enajst jezikov in potekalo v več kot dvajsetih državah. “Moja poštena dama” je prejela nagrade “Tony”. Skupaj je bilo prodanih več kot 5 milijonov zapisov glasbe z originalno oddajo Broadwayja. Leta 1964 je bil film istega imena sproščen, za pravico do filma muzikalov so šefi Warner Brothers za tisti čas rekli 5,5 milijona dolarjev. Elise je igrala Audrey Hepburn, Rex Harrison pa je postala njen partner in se preselila v kino iz gledališke scene. Uspeh filma pa je bil osupljiv – nominiran je bil za 12 Oskarjev in dobil jih je osem. Glasbilo je tako priljubljeno, da ga je mogoče videti v Londonu.

Najbolj znani glasbeniki

“Zvoki glasbe”.

Nemški film “Družina von Trapp” je postal osnova za ta glasbenik. Leta 1958 je idejo premaknila iz kinematografije v gledališko odrsko scensko scenariste Howard Lindsay in Russell Cruise, producent Richard Holliday in njegova žena Mary Martin, ki je bila igralka. Slika je povedala o avstrijski družini, ki je bežala od nacistov, odšla v Ameriko. Film o filmu ni izumil, temveč je temeljil na knjigi Maria von Trapp, ki je bila neposredno vključena v te dogodke. Sama Marija Martin je bila takrat slavna glasbeno gledališče, v istem primeru pa je bila resna dramatična vloga. Vendar pa igralka ni mogla zavrniti izvajanja nove vloge sama kot pevka. Prvič, avtorji so se odločili urediti produkcijo s pomočjo ljudskih pesmi in verskih hvalnic družine von Trapp. Vendar pa je Mary vztrajala, da je pesem napisana posebej za njo. S pomočjo skladatelja Richarda Rogersa in libretista Oscarja Hammersteina se je v predstavi pojavilo novo glasbeno število in nastal glasbenik. 16. januarja 1959 je premierno na Broadwayju. Partner Marine Martin je bil Theodore Bickel, ki je igral vlogo kapetana von Trappa.Mary Martin je bila tako priljubljena, da je javnost vseh poskušala premierno predstaviti glasbilo z njeno udeležbo, s čimer je zagotovila radodarna srečanja. “Zvoki glasbe” so prejeli 8 nagrad Tony, to delo je bilo predvajano 1443-krat. Prvotni album je prejel nagrado Grammy. Leta 1961 je glasbenik začel ogledati Združene države, istočasno pa je bila oddaja odprta v Londonu, kjer je bila postavljena 6 let in postala najdaljša ameriška glasbila v glavnem mestu Anglije. Junija 1960 so filmski ustvarjalci 20. stoletja Fox pridobili pravice do filmske produkcije za 1,25 milijona dolarjev. Čeprav se je film od filmov razlikoval od igre, toda kdo je prinesel “zvok glasbe” resnično svetovno slavo. Premiera filma je potekala 2. marca 1965 v New Yorku, zmagal je 5 Oskarjev od 10, ki je bil nominiran. Kasneje so poskušali posneti glasbilo, to pa ni preprečilo njene priljubljenosti kot samostojne reprezentacije. V devetdesetih letih so bili “Glasba glasbe” v Grčiji in Izraelu, na Finskem in Švedskem, v Peruju in na Kitajskem, v Islandiji in na Nizozemskem.

Najbolj znani glasbeniki

“Kabare”.

Za to legendarno predstavo so bili kot osnova vzeti zgodbe o Kristusu Isherwoodu, ki govorijo o življenju v Nemčiji v zgodnjih tridesetih letih. Drugi del pripovedi je prišel v igro Johnu Druentu “Jaz sem kamera”, ki govori o ljubezni mladega ameriškega pisatelja in pevca berlinske kabareve Sally Bowlesa. Usoda je prinesla mladega Brian Robertsa, ambicioznega pisatelja, ki je v zgodnjih tridesetih letih delal kot mentor v glavnem mestu Nemčije. Tukaj sreča Sally, se zaljubi v njo, prejme veliko novih in nepozabnih občutkov. Šele zdaj pevec noče slediti fanta v Parizu, ki mu razbije srce. Kabaret, ki je nekoč simbol svobode, začne postopoma napolniti ljudi s svastiko na rokavih … Premiera glasbene glasbe je bila 20. novembra 1966. Predstava je izvedel znani Broadwayjev režiser Harold Prince. Glasba John Kantserja je ležala na besedilih Fred Ebb, libreto pa je napisal Joe Masteroff. Prvotna linija je vključevala Joel Grayja, v vlogi zabavljača, Jill Havorth, ki je igral vlogo Sallya in Burt Cliff, ki je igral Cliff. Predstava je dobila 1165 predstave, ki so prejela vse enake 8 “Tony”. Leta 1972 je na platnu prikazal film Cabaret, ki ga je vodil Bob Foss. Joel Gray je igral isto vlogo, vendar je Sally briljantno utelešala Lisa Minelli, Bryan pa je igral tudi Michael York. Film je prejel 8 Oskarjev. Posodobljena različica glasbila se je pojavila pred občinstvom leta 1987, in kjer je brez Joela Greya? Toda leta 1993 v Londonu in leta 1998 na Broadwayju je novi glasbeni “Cabaret”, ki ga je izvajal Sam Mendes, že začel svojo pot. In ta različica je prejela številne nagrade, ki so bili predloženi 2377-krat. Končno je bil glasbenik končan 4. januarja 2004, koliko časa? “Jezus Kristus je super zvezda.”

Glasbo za del je napisal legendarni Andrew Lloyd Weber, Tim Tim Rice pa je ustvaril libreto. Sprva je bilo načrtovano ustvariti polnopravno opero z uporabo sodobnega glasbenega jezika in vseh ustreznih tradicij – tam bi morale biti arije glavnih likov. Razlika med temi glasbenimi in tradicionalnimi je, da ni dramatičnih elementov, vse temelji na recitativnem in vokalu. Tukaj je v besedilih uporabljena rockna glasba v kombinaciji s klasično zgodovino, sodoben besednjak, celotna zgodba pa je povedana izključno s pomočjo pesmi. Vse to je naredilo “Jezus Kristus – superzvezda” največji zadetek. Pripoved o zadnjih sedmih dneh Jezusovega življenja, ki potekajo pred očmi Jude Iscariota, so razočarani s Kristusovimi naukami. Ploskev se začne z vstopom Jezusa v Jeruzalem in se konča s svojo usmrtitvijo. Prvo je opero izvedla v obliki albuma leta 1970, vodilna vloga pa je bila Deep Purple vokalist Ian Gillan. V vlogi Juda je igral Murray Head in Yvonne Ellimen je izrazil Mary Magdalene. Leta 1971 se je pojavil glasbenik na Broadwayu.Mnogi pravijo, da je v produkciji Jezusa prikazan v obliki prvega hipija na planetu. Predstava je trajala le eno leto in pol na odru, vendar je v Londonu leta 1972 dobila nov udarec. Glavno vlogo je igral Pavel Nicholas, Judo pa je uresničil Stefan Tate. Ta različica glasbila je postala uspešnejša in trajala osem let. Na podlagi dela, kot ponavadi, je celovečerni film usmeril Norman Jewison. Oskar 1973 za najboljšo glasbo je dobil to posebno delo. Film je zanimiv ne le za njegovo odlično glasbo in vokal, ampak tudi za nenavadno obravnavo Jezusove teme, ki se pojavi v alternativnem tradicionalnem pogledu na svetlobo. Ta glasbenik se pogosto imenuje rock opera, delo je ustvarilo veliko polemike in je postalo kult za generacijo hipijev. “Jezus Kristus je superzvezda” je danes pomemben, preveden je v številne jezike. Že več kot 30 let je glasbilo izvedlo po vsem svetu – na stopnjah Avstralije, Japonske, Francije in Mehike, Čila in Nemčije, Velike Britanije in ZDA.

Najbolj znani glasbeniki

“Chicago”.

Osnova za glasbilo je bil članek v časopisu Chicago Tribune 11. marca 1924. Novinarka Maureen Watkins je govorila o igralki razstave, ki je ubila njenega ljubimca. V teh dneh so bile zgodbe o seksualnih zločinih zelo priljubljene, ni čudno, da je Watkins še naprej pisal o podobnih temah. 3. aprila 1924 je objavila nov članek o poročeni ženi, ki je ustrelil in ubil fanta. Te kazenske zgodbe je spremljalo opazno hype, to je vplivalo na Maureen, ki je sčasoma zapustil časopis in začel študirati pravo na univerzi Yale. Ženska je kot učiteljska naloga ustvarila igro “Chicago”. Dan pred nastopom leta 1927 na Broadwayovi premieri predstave “Chicago” je potekal 182 predstave, leta 1927 in leta 1942 je bil posnet film. Drugo rojstvo zgodbe je dal Bob Foss, znani Broadwayjev režiser in koreograf. Pripeljal je skladatelja Dozhne Kander, libreto pa je delal sam in Fred Ebb. Sami rezultati “Chicago” so bili briljantno stiliziranje za ameriške zadetke 1920-ih let, in dobava glasbenega materiala je bila podobna vaudevillu. Zgodba govori o plesalskem korpusu, ki je roxy Hart, ki se je hladnokrvno ukvarjala s svojimi ljubitelji. V zaporu se spozna ženska Velma Kelly in drugi kriminalci. Roxy se je lahko izognila kazni s pomočjo odvratnega odvetnika Billy Flynn – sodišče je ugotovilo, da je nedolžna. Kot rezultat, je bil svet show-ja obogaten z “duetom dveh penečih grešnikov”, Velmi Kelly in Roxy Hart. Premiera glasbe je potekala 3. junija 1975 v gledališču 46. Street. Vloga Roxyja je odšla Gwen Verdon, Velma je igral Chita Rivera in Billy – Jerry Orbach. V Londonu se je glasbilo pojavilo šele po štirih letih, produkcija pa ni imela nobene zveze s fantom Bob Fossa. Predstava je preživela 898 predstav v Ameriki in 600 v West Endu in je bila sčasoma zaprta. Vendar pa se je oživila leta 1996 pod vodstvom Walterja Bobbyja in koreografinje Anne Rinking. Prve predstave v mestnem središču so povzročilo takšno vznemirjenost, da je bilo odločeno nadaljevati predstave na Broadwayju. Vloga Roxia je bila izvedena z Rinking sama, Bebe Newwirt igral Velma, in James Noton – Flynn. Ta produkcija je prejela 6 Tonyjevih nagrad in Grammy za najboljši album. Leta 1997 je glasbenik prišel v londonsko gledališče Adelphi, produkcija je prejela nagrado Lawrence Olivier za najboljšega mjuzikla. V posodobljeni obliki je bila izvedba izvedena po vsem svetu – Kanadi, Avstraliji, Nizozemski, Argentini, Japonski, Mehiki, Rusiji in drugih državah. Leta 2002 je izšel film filmskega studia Miramax z glavnimi igralci Renée Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) in Richard Gere (Billy Flynn). Režiser in koreograf projekta je bil Rob Marshall. Slika je prejela zlati globus v nominaciji “Najboljši glasbeni ali komediji” in osvojila 6 “oskarjev” 12, na katerih je bila nominirana. V Rusiji je glasbilo izvajal Philip Kirkorov, ki je sam po sebi predstavljal vlogo spretnega in pokvarjenega odvetnika.

Najbolj znani glasbeniki

“Evita”.

Ideja o ustvarjanju glasbe se je pojavila po naključju – oktobra 1973 je Tim Rice v avtu slišal konec nekega radijskega programa, v katerem je govoril o Eviti Peron. Ženska je bila ženska argentinskega diktatorja Juan Perona, zgodovina njenega življenja pa je zanima pesnika. Njegov soavtor, Lloyd Webber, je prvič obravnaval zgodovino z malo navdušenjem, vendar se je sčasoma strinjal, da bo delal na njem. Rice je temeljito preučil zgodovino svojega glavnega junaka, saj je v Londonovih knjižnicah veliko časa preživel in celo obiskal oddaljeno Argentino. Tam se je rodil glavni del zgodbe. Tim Rice je predstavil glasbeni pripovedovalec, nekak Che, katerega prototip je bil Ernesto Che Guevara. Zgodba sama pripoveduje o Evi Duarte, ki je v Buenos Airesu prišla v starosti 15 let in postala znana igralka in nato žena predsednika države. Ženska je pomagala revnim, pa tudi prispevala k vladavini diktature v Argentini. V “Evita” so združili različne glasbene načine, osnova za rezultat pa so postali latinskoameriški motivi. Prvi demos glasbila so bili predstavljeni kritikom na prvem festivalu v Sidmontonu, nato pa se je začel snemati album v studiji “olimpijski”. Evita je bila igralka Julie Covington, in Che je mladi pevec Colm Wilkinson. Vloga Perona je odšla Paulu Jonesu. Album je bil velik uspeh – v treh mesecih je prodal pol milijona kopij. Kljub dejstvu, da je bila “Evita” uradno prepovedana v Argentini, je bilo pridobivanje zapisa obravnavano kot vprašanje prestiža. Mjuzikl je bil izdan 21. junija 1978, v režiji Hal Princea. V produkciji vloge Evita je odšel na Elaine Page, Che je igral znani rock pevec David Essex. Predstava je bila tako uspešna, da je bila imenovana za najboljšega glasbenega leta 1978. Ista igralka je prejela nagrado za svojo igro v “Evita”. V prvih tednih po izdaji glasbila na plošči je bilo zlato. 8. maja 1979 je nastopila premierna “Evita” v Ameriki, v Los Angelesu, štiri mesece kasneje pa je na Broadway prišla tudi oddaja. Priljubljenost “Evita” je dokazala 7 nagrad “Tony”, ki jih je prejela. Uspeh glasbila mu je omogočil obisk številnih držav – Koreje, Madžarske, Avstralije, Mehike, Japonske, Izraela in drugih. V dvajsetih letih po rojstvu glasbila je bilo odločeno, da film temelji na njegovih motivih. Režiser je bil Alan Parker, glavna vloga, Evita Peron, igral Madonna, vloga Cheja je bila zaupana Antonio Banderas, Perona igral Jonathan Price. V filmu sta nastopila nova pesem Webberja in Ricea “You Must Love Me”, ki je sčasoma osvojila Oskarja za najboljšo izvirno pesem.

Najbolj znani glasbeniki

“Les Miserables”.

Kompozitor Claude-Michelle Schonberg in libretistka Alain Bubyll sta drugo rojstev v nedoločeni klasiki Victor Hugo “Les Miserables”. Delo na ustvarjanju glasbila je potekalo dve leti. Rezultat je bil dvočasovna skica, nato pa se je preoblikoval v konceptni album z naklado 260.000 izvodov. Izvirna vizitka glasbila je bila gravura z majhno Coseto. Scenic različico je bila predstavljena 17. septembra 1980 v Pariški palači športa. Kot rezultat, je oddajo spremljalo več kot pol milijona ljudi. V vlogi Jeanja Valjeana je igral Maurice Barrier, Jaquer pa je igral Jacques Mercier, Fantina – Rosa Laurence in Cosette – Fabienne Guyon. Konceptni album “Les Miserables” je privabil mladega režiserja Peter Feraga, ki je privabil angleškega producenta Camerona Mackintosha za delo. To je omogočilo ustvariti resnično vrhunsko predstavo. Produkcijo je delala strokovna ekipa – režiserji Trevor Nunn in John Kaed, besedilo pa ga je prilagodil Herbert Kreczmer s pomočjo ustvarjalcev mjuzikla. Kot rezultat – premierna izvedba pod okriljem podjetja Royal Shakespeare v gledališču “Barbican” 8. oktobra 1985. Za danes so bili “Les Miserables” najpogosteje prikazani v gledališču London Palace, več kot 6000 mjuziklov. Leta 1987 je Les Miserables prišel na Broadway, zato se je začel po vsem svetu. Čeprav je igra več kot dvajset let, je še vedno na stopnjah svetovnih gledališč.”Les Miserables” so prevedeni v številne jezike, med katerimi so celo tako eksotični kot japonski, mavrski in kreolski. Skupaj je bila ta glasba izvedena v 32 državah po vsem svetu. Sčasoma je bilo ustvarjenih več kot 20 milijonov ljudi Shonberg in Bublil.

Najbolj znani glasbeniki

“Mačke.”

Osnova tega popularnega glasbila je bil cikel otroških verzov TS. Eliot “Knjiga starega Possuma o praktičnih mačkah”, ki je bila izdana v Angliji leta 1939. Zbirki so ironično povedali o navadah in navadah mačk, toda za temi značilnostmi so brez težav lahko uganili človeške lastnosti. Elliotove pesmi so privabili Andyja Lloyda Webberja, ki je v sedemdesetih letih glasbeno glasbeno glasbo počastil. In zdaj, do leta 1980, je skladatelj zbral dovolj materiala, da bi ga preoblikoval v glasbilo. Ker Angleži zelo privoščijo mačke, je bila razstava obsojena na uspeh. Poleg Webberja sta producenta Cameron McIntosh, režiser Trevor Nunn, umetnik John Napier in koreografinja Gillian Lynn. Ampak s scensko izvedbo pesmi se je izkazalo, da zgodba ni smiselna. Kljub Eliotovi vdovi pa so našli osnutke in pisma pesnika, iz katerih so avtorji glasbila zbrali ideje za pripravo ploskve predstave. V “Mačeh” so bili umetniki predstavljeni s posebnimi zahtevami – ni bilo dovolj dobro, da dobro pojejo in govorijo jasno, potrebno je biti tudi zelo plastično. Izkazalo se je, da je v Angliji dial Ansambl 20 udeležencev, kot je skoraj nemogoče, zato je zasedba hit pop pevke Pol Nikolas, igralka Eleyn Peydzh, mlada plesalka in pevka Sara Braytman, kakor tudi zvezda Royal Ballet Ueyn Slip. Gledališče “Mačke” je ustvarilo oblikovalca – John Napierja, zato ni absolutno nobene zavese, faza in dvorana pa se združita v en sam prostor. Dejanje ni čelno, ampak celotna globina. Scena sama je zasnovana kot odlagališče – na njej se nahajajo slikovite razbitine, v resnici pa je pokrajina opremljena s prefinjeno opremo. Igralci s pomočjo kompleksne večplastne ličila se pojavljajo v obliki elegantnih mačk. Nogavice so ročno pobarvane, lasulje so izdelane iz jakne volne, repov in ovratnikov volne, poleg tega pa se nosijo sijoče ovratnice. Glasbenik se je prvič pojavil pred 11. majem 1981 v Londonu, na Broadwayu pa je prišel leto dni kasneje. Kot rezultat, so “Mačke” lahko postale najbolj “dolgoletno” uprizoritev v zgodovini britanskega gledališča do konca 11. maja 2002. Skupaj je bilo predstavljenih 6.400 predstave, več kot 8 milijonov ljudi je gledalo na produkcijo, ustvarjalci pa so lahko zaslužili približno 136 milijonov funtov. In v državah je glasbilo prekinilo vse možne zapise. Že v letu 1997 je število oddanih sporočil preseglo 6100, kar je omogočilo, da je razstavo pokazala glavno dolgoročno jetra Broadwaya. Kot rezultat vseh časov “mačke”, so bile izdane v več kot 40-krat, je bilo skupno število gledalcev v 30 državah, več kot 50 milijonov skladb na voljo v 14 jezikih, in skupni stroški znašali 2,2 milijarde $! Muzikal je prejel številne nagrade, med njimi so najbolj znani po Lourensa Olive nagrado, nagrado “Evening Standard” časopis za “Best nizka”, 7 nagrade “Tony” nagrado Moliera v Franciji. Posnetki istih skladb v Broadwayu in Londonu so prejeli “Grammy”.

Najbolj znani glasbeniki

“Fantom iz opera.”

Sodelovanje Sarah Brightman in Endryu Lloyd Webber v “mačke” je privedlo do njihove zakonske zveze leta 1984. Za ženo je skladatelj ustvaril “Requiem”, vendar to delo ni moglo meriti talenta pevca. Webber in zato se je odločil ustvariti nov muzikal, Kojima je postal “Fantom iz opere”, ki ga je leta 1910 roman z istim imenom je Francoz Gaston Leroux ustvarili. Romantična, vendar mračna zgodba pripoveduje življenja v ječo pod Pariške opere skrivnostno bitje z nadnaravnimi silami. Glavna vloga v produkciji, Christine Dae, je seveda šla Sarah Brightman. Izvajalec moške stranke je bil Michael Crawford. V prvem delu ljubezni Christine, Raúl, je igral Steve Barton.Med libreto je skupaj z Andrewom Lloyd Webberom delal kot Richard Stilgow, besedilo pa je napisal Charles Hart. Gledališka umetnica Marija Bjornson je obogatila Ghost z znamenito masko in vztrajala pri odločitvi, da se ne bo spustila zloglasni padajoči lestenec na odru, temveč neposredno na občinstvo. Premiera filma “Fantom iz opere” se je odvijala 9. oktobra 1986 v Royal Theatre, kjer so se udeležili celo člani družine Heroji. Januarja 1988 je potekala prva Broadwayjeva produkcija muzikalije, ki je potekala v gledališču New York Majestic. “Fantom iz opera” je bil drugi po najdaljšem času glasbenik za celotno zgodovino Broadwayja, po “Mačeh”. Kot rezultat, šele v New Yorku je ogledal približno 11 milijonov ljudi. Glasbeno prvenstvo je potekalo v 18 državah, prejelo je okoli 65 tisoč predstave, opazovalo ga je več kot 58 milijonov ljudi, skupno število gledalcev po vsem svetu pa je preseglo že 80 milijonov. Kot rezultat – zaslužene nagrade in nagrade, ki štejejo več kot 50. Mjuzikl je prejel tri nagrade Lawrence Olivier in 7 Tony Awards, 7 nagrad “Drama desk”, nagrado “Evening Standard.” Skupni prihodki “Fantom iz opere” so znašali 3,2 milijarde dolarjev. Roman je navdihnil režiserja, da so ustvarili sedem filmov, zadnji, posneti leta 2004, trikrat nominiran za Oskarja, producent in skladatelj je bil enako Webber.

Najbolj znani glasbeniki

“Mama Mia”.

Priljubljenost pesmi skupine ABBA je tako velika, da ideja o ustvarjanju celovečnega glasbila, ki temelji na producentu Judy Kramer, ni presenetljiva. Temelj muzikalov je bilo 22 pesmi legendarne skupine. V izvirniku so vse pesmi izvajale ženske, zato je bila napisana zgodba o materi in hčerki – ljudeh dveh različnih generacij. Da bi bila zgodba vredna znanih hitov, je bila povabljena pisateljica Katerina Johnson, ki je izmislila zgodbo o družini, ki živi na grških otokih. Posledično gledalce privabijo ne samo glasbeni zadetki, temveč tudi ploskev, v kateri je glasba tesno prepletena. Pesmi so bili razdeljeni v dialoge, ki so prejemali nove intonacije. Vodja produkcije je bila Phyllida Loyd, skladatelji pa so bili udeleženci skupine ABBY Bjorn Ulveus in Benny Anderson. Rezultat je bila romantična komedija, ironična in precej moderna. V mjuziklu sta dve glavni liniji – ljubezenska zgodba in odnos dveh generacij. Ploskev “Mama Mia” je napolnjena s komičnim situacijam, ki se pojavljajo v ozadju veselo skladb “ABBY”, znaki komunicirajo precej duhovit, njihova kostume pa so živahna in izvirna. Značilen logotip “Mama Mia” je bil slika srečne neveste, zato je postal nekakšna blagovna znamka, priznana po vsem svetu. Ploskev glasbila je naslednja. Mlada Sophie se kmalu pripravi, da postane nevesta. Na poroki bo povabila očeta, naj jo odpelje na oltar. Samo mati deklice, Donna, ni nikoli govorila o njem. Sophie je našla materinski dnevnik, kjer je govorila o svojem odnosu s tremi različnimi moškimi, zato je vabilo poslano vsem. Ko gosti začnejo prihajajo na poroko, se zgodi najzanimivejša stvar … V zaključku akcije se mati poroči s Sophiejem. Prvi preizkus “Mama Mia” je bil njegova predpremierna predstava v Londonu 23. marca 1999. Občinstvo je bilo navdušeno – v celem prizoru niso sedele, ampak plesale v hodnikih, plopali in peli skupaj. Trenutna premiera je potekala 6. aprila 1999. Londonska uspešna produkcija je pripeljala do dejstva, da je bil glasbenik izveden v 11 drugih državah sveta, in takse od najema muzikalov dosegajo 8 milijonov dolarjev vsak teden! Danes je “Mama Mia” videla več kot 27 milijonov ljudi, dnevne obiske so se povečale za 20 tisoč. Skupna količina glasbenih založb po svetu je presegla 1,6 milijarde dolarjev. Med predstavo je potekal do 130 večjih mest, prvi album pa je bil platina v ZDA, Koreji in Avstraliji, dvakrat platine v Združenem kraljestvu in na Švedskem, v Novi Zelandiji in v Nemčiji – zlata.Leta 2008 je bil posnet muzikal, v njej so se udeležili tako zvezde kot Meryl Streep in Pierce Brosnan, režiser pa je bila enaka Phyllida Loyd.

Add a Comment