Najbolj znani klovni

Klovni so že dolgo prisotni v naši kulturi. Lahko se spomnite vsaj povezanih klovnov, ki so bili na igrišču in se zabavali. Sama beseda “klovn” se je pojavila v začetku XVI stoletja. Prvotno imenovani stripni lik iz angleškega srednjeveškega gledališča. Ta junak je veliko improviziral, njegove šale pa so bile preproste in celo nesramne.

Danes je klovn cirkus ali raznolik umetnik, ki uporablja grozljivke in groteske. Ta poklic ni tako preprost, kot se zdi. Poleg tega klovnovi delujejo v različnih zvrsteh, ne da bi taki ljudje sami ne spoštujejo cirkusov. Kdo se bo še vedno smejal občinstvo med številkami?

Zanimivo je, da je v Ameriki podoba klovana presenetljivo grozna. Napaka je številna dela, kjer je ta slika razkrila krvoločna in kruta (vsaj spomnite Jokerja). Tam je bila tudi takšna duševna bolezen, kot klonofobija. Ko govorimo o sodobni klovništvu, ne morete omeniti imena Charlie Chaplin. Ta komični igralec je služil kot vir navdiha za igralce tega žanra, njegovo podobo je bila kopirana in ponovno uporabljena.

Moram reči, da so se najbolj znani klovni spoznali in daleč presegli cirkus, v kinu, v gledališču, medtem ko so opravljali tragični repertoar. Spodaj bomo razpravljali o najbolj znanih ljudeh tega smešnega, nezapletenega poklica. Joseph Grimaldi (1778-1837).

Ta angleški igralec velja za očeta sodobnega klavirja. Menijo, da je bil prvi klovn z evropskim obrazom. Zahvaljujoč Grimaldi, je stripni lik postal osrednja oseba angleške harlekinade. Jožefov oče, italijanski, je bil sam pantonist, umetnik in koreograf v gledališču. In njena mama je delovala v korpusu baleta. Od dveh let je fant v gledališču. Napake v njegovem osebnem življenju so obrnile mlade Grimaldijeve oči na delo. Slava mu je pripeljala do scenarija v kraljevskem gledališču “Prijazna mati gosi”. Igralec je postal jasen inovator, saj je njegov lik, klovn Joy, podoben sodobnim slikam. Klovn je bil osrednji lik v sobah, izumil je blues in vizualne trike, kar je vedno povzročalo smeh občinstva. Podoba simpletona in bedaka izvira iz časa komedije del arte. Grimaldi je pripeljal žensko pantomimo v gledališče in dal tradicijo sodelovanja v predstavitvi javnosti. Igra na odru je spodkopala zdravje klovna, kar je dejansko postalo pohabljen. V 50 letih je Grimaldi šel v stečaj in živel na podlagi pokojnine in pomoči iz dobrodelnih nastopov v njegovo čast. Ko je umrl, so časopisi gnusno zapisali, da je duh pantomime izgubljen, ker v smislu talentov preprosto ni enako klovnu. Jean-Baptiste Auriol (1806-1881).

Na začetku XIX stoletja kot taka še ni bila podoba klovana. V areni so se jokali akrobati stripa, tam je bil mimo jahač in klovn. To stanje se je spremenilo, ko se je v francoskem cirkusu pojavil lik Jean-Baptiste Oriole. Kot otrok so ga poslali na študij v družini kabelskih plesalcev. Kmalu je Jean-Baptiste postal samostojni umetnik zalezljivega cirkusa. Kariera umetnika se je kmalu spustila navznoter, videl se je akrobatski kolesar s stripovskimi talenti. V začetku leta 1830 je bil povabljen, da se pridruži skupini Luasse. Z njo je Oriol začel potovati po Evropi. Naslednji korak je bil Pariški olimpijski cirkus. Prvenec je potekal 1. julija 1834. Jean-Baptiste se je izkazal kot vsestranski mojstri – on in hobi hodnik, žongler in sile. Poleg tega je bil tudi groteskni igralec. Močno in močno telo je bilo kronan z veselim obrazom, katerih grimase so pomešali dvorano. Klovn je nosil posebno obleko, ki je bila modernizirana obleka srednjeveškega ščurka. Ampak sestava Oriola ni bil, uporabil je le skupen prostor. V bistvu je delo tega klovna mogoče obravnavati kot preprogo. Napolnil je poglede med govori, parodiral glavni repertoar. Oriol je oblikoval podobo klovna, mu dal dotik francoskega humorja in prinesel romantiko v cirkus. V svoji starosti je Oriol začel igrati v stripih, sodeloval pri pantomimesu.

Najbolj znani klovni

Groc (1880-1959).

Pravi naziv tega švicarja je Charles Adrien Vetta. Njegova družina je bila navadna kmečka, toda njegov oče je lahko imel v sinu ljubezen do cirkusa. Charlesov talent je opazil klovn Alfred, ki je mladega moža povabil v skupino cvetja cvetja. Po tem, ko je imel izkušnje, je Charles zapustil svoje partnerje in odšel v Francijo. Do takrat se je klovn naučil posedovati več glasbenih instrumentov, je bil sposoben žganja, akrobat in vrv. Samo tukaj v nacionalnem švicarskem cirkusu v mestu Nîmes je mladi umetnik dosegel samo službo kot blagajnik. Charles se je mogel spoznati z glasbenim ekscentričnim Brikom, s časom pa je zamenjal svojega partnerja Brock. Novi klovn je izbral psevdonim Grock. Princ umetnika v Nacionalnem švicarskem cirkusu je potekal 1. oktobra 1903. Skupina je veliko potovala. Z njo je Grock obiskal Španijo, Belgijo in celo v Južni Ameriki. Leta 1911 je klovn v Berlinu utrpel krhkost, vendar je bil leta 1913 v Avstro-Ogrski in Nemčiji turneje veliko uspešnejši. Groka je postal znan kot kralj klovnov. Ture v Rusiji so prav tako postale zmagoslavne. Po vojni je Grock spet začel z nastopi, obiskal s toursi celo v Ameriki. V zgodnjih tridesetih letih je klovn ustvaril film o sebi, ki ni uspel. Že po koncu druge svetovne vojne je umetnik izdal še dva kaseta s svojimi najboljšimi številkami, leta 1951 pa je celo odprl lasten cirkus Grock. Zadnji izstop v areni slavnega klovna je bil leta 1954. Ime Grock je maska, ki je predstavljena kot nagrada na evropskem mednarodnem festivalu klovnov. Mikhail Rumyantsev (1901-1983).

Klovni svinčnik je klasik sovjetskega cirkusa. Michaelov pristop k umetnosti se je začel v umetniških šolah, vendar se ni zanimal. Kariera kariere bodočega umetnika se je začela z risanjem plakatov za gledališče. Leta 1925 se je Rumyantsev preselil v Moskvo, kjer je začel risati plakate za kino. Uničevalec za mladega umetnika je bil leta 1926, ko je bil poleg žage Mary Pickford in Douglas Fairbanks. Kot jih je, se je Rumyantsev odločil, da postane igralec. Po tečajih odrske festivala je bila šola cirkuške umetnosti. Od leta 1928 do 1932 se je klovn pojavil v javnosti pod imenom Charlie Chaplin. Od leta 1935 je Rumyantsev začel uporabljati svojo novo podobo Karan D’Asha. Leta 1936 je klovn delal v moskovskem cirkusu, končna točka oblikovanja njegove nove slike pa je bila majhen škotski terier. Nastopi klovnov so bili dinamični, napolnjeni s satirom o najbolj akutnih problemih v družbi. Na ogled v novo mesto je umetnik poskušal v svoj govor vstaviti ime nekega lokalnega priljubljenega kraja. V 40-ih in 50-ih letih je začel privlačiti pomočnike v svojih govorih, med njimi tudi Jurija Nikulina. Klovn je bil tako priljubljen, da je samo njegovim performansam zagotovil finančni uspeh v cirkusu. Vesel klovn se je vestno posvetil svojemu delu, vendar je izven arena zahteval popolno predanost svojih pomočnikov. Karierni svinčnik v cirkusu je 55 let. Nazadnje se je pojavil v areni samo 2 tedna pred smrtjo. Delo umetnika je bilo nagrajeno s številnimi nagradami, bil je Hero of Socialist Labor, Narodni umetnik Rusije in ZSSR.

Najbolj znani klovni

Nuk (1908-1998).

Pod takim psevdonimom je nemški Georg Spillner postal znan po vsem svetu. Ko je leta 1932 začel svojo kariero kot zobozdravnik, nihče ni zamislil tako ostrega preobrata v svoji usodi. Toda kmalu je Georg to delo zavrnil in postal glasbeni klovn. Že leta 1937 je nemško gledališče v Münchnu razglasilo za enega najbolj znanih klovnov v Evropi. “Čip” umetnika je bil njegov veliki kovček in velik plašč, ki je prikrival različne glasbene instrumente. Nuke je nastopil na najbolj znanih koncertnih prizoriščih v Evropi, vendar je kljub njegovi slavi ostal precej skromen človek. Klovn je bil zelo glasben, igranje saksofona, mandolina, flavte, klarineta, violine, harmonike.V šestdesetih letih je bil napisan kot najbolj nežni klovn vseh časov. Nuka je pogosto primerjala z drugo legendo, Gork, vendar je Nemec imel svojo edinstveno podobo. Rečeno je, da nekega dne klovn želi kupiti eno od njegovih številk Nuk, vendar je zavrnil. Konec koncev, njegova podoba je vse življenje, s svojimi izkušnjami, občutki, uspehom in slapami. Že vrsto let se je na odru z Georgom pojavila tudi njegova žena, ki je igrala klavir. Leta 1991 je za svoje dobrodelno delo za svoje nekdanje kolege Nemčija nagradila križ “Za zasluge”. Nuk sam je dejal, da se je v družbi razvil stereotip, v skladu s katerim mora biti klovn žalostna oseba v življenju in na odru nenehno šaliti. Toda ta slika nima nič skupnega z njim. Klovn je zapisal, da za pridobitev takšnega poklica ni potrebno študirati, vendar je potrebno trdo delo. Skrivnost umetnika je bila preprosta – vse, kar je bilo v njegovi glavi, je osebno doživel George. Constantine Bergman (1914-2000).

Ta sovjetski plezalni klovn se je pojavil v družini dirigenta cirkuskega orkestra. Ni čudno, da je bil deček stalno privlačen v areni. Od otroštva je sodeloval v pantomimih, obvladoval druge zvrsti cirkuške umetnosti. Poklicna kariera klovna se je začela pri starosti 14 let, s svojim bratom Nicholas pa je dodal številko “Acrobats-Voltigeurs”. Do leta 1936 sta para izvedla skupaj z uporabo slik priljubljenih komikov G. Lloyd in Charlie Chaplin. Med vojno je Bergman deloval kot pripadnik frontarskih brigad. Slava mu je prinesla preprosto ponovitev “Dog-Hitlerja”. V njej je bilo rečeno, kako je klovn, ki laja pri vsem psu, nerodno poklical Hitlerja, ker bi se lahko obrnila. Leta 1956 je Bergman postal zaslužen umetnik RSFSR. Klovn je bil sposoben ustvariti masko pomembnega sladkarije, ki je dajal smešno suho obleko. Cirkuski umetnik se je obrnil na pogovorne repise, pri čemer se je spopadal ne le z vsakdanjimi temami, temveč tudi s politiko. Bergman je bil precej vsestranski klovn, tudi v drugih prostorih. Skozi avto je skočil kot akrobat, sodeloval je pri letalskih letih. Bergman je veliko pohvalil državo, Iran pa ga je slavil. Slavni klovn se je pojavil v dveh kasetah, v “Dekleta na žogo” je igral v bistvu sam. Leonid Yengibarov (1935-1972).

Kljub svojemu kratkem življenju je ta človek v umetnosti pustil svetlo znamenje. Mime je uspelo ustvariti novo vlogo – žalosten klovn, poleg Engibarov pa je bil tudi nadarjen pisatelj. Leonid iz otroštva se je zaljubil v pravljice in lutkovno gledališče. V šoli je začel študirati boks in celo vstopiti na Inštitut za fizično izobraževanje, vendar je hitro ugotovil, da to ni njegov poklic. Leta 1955 je Engibarov stopil v cirkusno šolo, kjer je začel študirati klovnarstvo. Medtem ko je še vedno študent, je Leonid začel izvajati na odru kot mime. Polnopravni prvenec je potekal leta 1959 v Novosibirsku. Že do leta 1961 je Engibarov prepotoval veliko sovjetskih mest in povsod je imel odličen uspeh. Hkrati je potoval v tujino na Poljsko, kjer so klovn pozdravili tudi hvaležni gledalci. Leta 1964 na mednarodnem festivalu v Pragi Engibarov je bil priznan kot najboljši klovn na svetu, začeli so se pojavljati njegovi romani. O nadarjenem umetniku izdeluje dokumentarne filme, sodeluje v kinu, sodeluje s Parajanovom, Šuksinom. Slavni klovn na višini slave zapusti cirkus in ustvari svoje gledališče. Engibarov je skupaj s svojim stalnim režiserjem Yurijem Belovom postavil na igro “Quirks of the Clown”. Za 240 dni ogledov po državi v letih 1971-1972 je bila ta predstava prikazana 210-krat. Veliki klovn je v vročem poletju umrl zaradi srčnega razpada. Ko je bil pokopan, je v Moskvi nenadoma prišlo do doline. Zdelo se je, da samo nebo žaluje na izgubo žalostnega klovna. Engibarov je vstopil v zgodovino cirkusa kot predstavnika filozofskega klovnovskega pantomima.

Najbolj znani klovni

Jurij Nikulin (1921-1997).

Večina ljudi pozna Nikulina kot briljantnega igralca. Toda njegov poklic je bil cirkus. Oče in mati bodočega klovna sta bili igralci, ki so vnaprej določili usodo Nikulina.Skozi celotno vojno je prejel vojaške nagrade. Po koncu borbe je Nikulin poskušal vstopiti v VGIK in druge gledališke ustanove. Ampak nikjer ni sprejel, saj igralske komisije niso mogle zaznati igralskih talentov pri mladeniču. Kot rezultat, je Nikulin vstopil v studio za kletanje v Tsirki na cvetnem bulevaru. Mladi igralec, skupaj s Mihailom Shuidinom, je začel pomagati s svinčnikom. Par je obširno potoval in hitro pridobil izkušnje. Od leta 1950 sta Nikulin in Shuidin začela delovati samostojno. Skupno delo se je nadaljevalo do leta 1981. Če je imel Shuidin podobo srajce, ki pozna vse, je Nikulin prikazal leno in melanholično osebo. V življenju partnerji na področju odnosov praktično niso podpirali. Od leta 1981 je postal glavni direktor svojega domačega cirkusa, od naslednjega leta pa tudi režiserja. Ne morete ignorirati sodelovanja slavnega klovna v kinu. Prvenec na velikem platnu je potekal leta 1958. Celostno ljubezen do Nikulin-akterja so prinesle komedije Gaidai (“Operacija” Y “in druge pustolovščine Shurika”, “Kavkaški ujetnik”, “Diamond hand”). Vendar pa za njegovimi rameni in veliko resnih slik – “Andrei Rublev”, “Borili so se za svojo državo”, “Strašilo”. Nadarjeni klon se je izkazal za resnega in globokega dramskega igralca. Jurij Nikulin je prejel naziv Ljudski umetnik ZSSR in junak socialističnega dela. V bližini cirkusa na Cvetnoy Boulevard je spomenik slavnega klovna in njegovega partnerja.

Najbolj znani klovni

Marcel Marceau (1923-2007).

Ta francoski igralec Mim je ustvaril celo šolo svoje umetnosti. Rojen je bil v judovski družini v Strasbourgu. Interes za igralsko umetnost se je pojavil v Marcelu po seznanitvi s trakovi Charlieja Chaplina. Marceau je študiral na Šoli dekorativnih umetnosti v Limogesu, nato pa v gledališču Sarah Bernard, kjer mu je Etienne Decrou učil mimikrije. V drugi svetovni vojni je začetni klovn pobegnil iz države. Sodeloval je pri odpornosti in večina njegovih sorodnikov, vključno s starši, je bila umorjena v Auschwitzu. Leta 1947 je Marceau ustvaril svojo najbolj znano podobo. Clown Beep z belo obliko, v črtastem puloverju in razbitem klobu, je postal znan po vsem svetu. Istočasno je nastala klovna skupina “Commonwealth of Mimes”, ki je obstajala že 13 let. Predstave tega nenavadnega gledališča s solističnimi predstavami so bile najboljše lokacije v državi. V naslednjih letih je Marceau že bil sam. Večkrat je potoval po Sovjetski zvezi, prvič pa leta 1961. V enem od prizorov žalosten Beep, ki je sedel za mizo, je poslušal svoje sogovornike. Ko se je obrnil k enemu, je klovn na obrazu veselo izrazil in na drugi – žalosten izraz. Replike se spreminjajo in postopoma pospešujejo, zaradi česar klovn nenehno spremeni razpoloženje. To je bilo mogoče le Marceau. Miniature z udeležbo Bipa so običajno polne sočutja za revne kolege. Leta 1978 je klovn ustvaril svojo lastno pariško šolo pantomime. V svojem arzenalu so se pojavile nove miniature in novi junaki. Rečeno je, da je bil Marcel Marceau, ki je učil Michael Jackson njegovo znano luninsko sprehod. Za svoj prispevek k umetnosti je igralec prejel najvišjo nagrado Francije – red legije časti.

Najbolj znani klovni

Oleg Popov (rojen leta 1930).

Slavni umetnik se imenuje ustanoviteljica sovjetskega klavirja. Leta 1944 se je mladi ob vadbi akrobatike seznanil s študenti cirkuške šole. Oleg je bil tako navdušen nad cirkusom, ki se je takoj vpisal v šolo, ko je leta 1950 prejel specialiteto “ekscentrično na žici”. Toda že leta 1951 je Popov svoj prvi nastopal kot klovnovski klovn. Umetnik je lahko ustvaril umetniško podobo “Sunny Clown”. Ta vesel človek z vozelom rdečih las je imel precej široke hlače in kapičasto kapo. V performansih klovn uporablja različne tehnike – akrobacije, žongliranje, parodijo, balansiranje. Posebno pozornost posvečamo antra, ki se uresničujejo s pomočjo ekscentričnosti in preobrazbe. Med najbolj znanimi repov Popov se lahko spomnite “Whistle”, “Ray” in “Cook”.V svoji najbolj znani sobi, klovn poskuša ujeti sončni žarek v vrečki. Ustvarjalnost umetnika ni bila omejena le na gledališče, na televiziji je veliko dela, sodeloval je pri otroškem televizijskem programu Budilka. Popov je bil posnet celo v filmih (več kot 10 kasetah) in režiral cirkuške predstave. Slavni klovn se je udeležil prve turneje sovjetskega cirkusa v zahodni Evropi. Govori so prinesli Popov resnično svetovno slavo. Klovn je postal zmagovalec Mednarodnega cirkuškega festivala v Varšavi, prejela nagrado Oskarja v Bruslju, prejela nagrado “Golden Clown” na festivalu Monte Carlo. Leta 1991 je Popov zapustil Rusijo zaradi osebnih razlogov in tudi ni mogel sprejeti propada velike matične države. Zdaj živi in ​​dela v Nemčiji, govori pod psevdonimom Happy Hans.

Najbolj znani klovni

Glory Polunin (rojen leta 1950).

Polunin se je izobraževal na Leningradskem državnem inštitutu za kulturo, kasneje pa v sortimentu GITIS. V osemdesetih letih je Vjačeslav ustvaril znano gledališče “Litsedei”. On je dobesedno razstrelil občinstvo s številkami “Asisya”, “Nizza” in “Blue Canary”. Gledališče je postalo zelo popularno. Leta 1982 je Polunin organiziral Mim-parado, ki je z vsega sveta zbrala več kot 800 umetnikov pantomime. Leta 1985 je v okviru svetovnega srečanja mladih in študentov potekal festival, v katerem so sodelovali tudi mednarodni klovni. Od takrat je Polunin organiziral številne festivale, prireditve, število in reprize, poskušal na različne maske. Od leta 1988 se je klovn preselil v tujino, kjer dobi svetovno slavo. Njegova “ljubka predstava” se zdaj šteje za gledališko klasiko. Gledalci pravijo, da sneg Polunina ogreje njihova srca. Delo klovana je dobilo nagrado Lawrencea Olivierja v Angliji, nagrade v Edinburgu, Liverpoolu, Barceloni. Polunin je častni prebivalec Londona. Zahodni tisk ga imenuje »najboljši klovn sveta«. Kljub “neresni” okupaciji se klovn temeljito približuje svojemu delu. Tudi najbolj nora in avanturistična predstava v svoji predstave je dejansko skrbno premišljena in stehtana. Polunin veliko dela in ne ve, kako naj sploh počiva, čeprav je njegovo življenje užitek, na in izven. In kar je najpomembnejše – ta oseba ustvarja praznik.

Add a Comment